Një botim i veçantë i Panairit të Mobiljeve në Milano të quajtur Supersalone i ktheu kufizimet e epidemisë në një mundësi për inovacion dhe mbajti një festë pesë-ditore të projektimit në të gjithë qytetin.
Kanë kaluar 60 vjet nga krijimi i Panairit të Premier Vjetor të Mobiljeve, Panairi Ndërkombëtar i Mobiljeve në Milano. Kanë kaluar dy vjet e gjysmë që nga hera e fundit që një turmë u mblodh në sallë ekspozite të Milanit për të vlerësuar krijimtarinë e pandërprerë të stilistëve dhe prodhuesve ndërkombëtarë.
Fryma e inovacionit vazhdon të drejtojë panairin, veçanërisht mënyrën se si i përgjigjen organizatorëve të saj pandemisë. E Diela shënoi hapjen e një botimi special të quajtur Supersalone.
Me 423 ekspozues, afërsisht një e katërta e numrit të zakonshëm, Supersalone është një ngjarje e zvogëluar, "por në një farë mase, është më e madhe në aftësinë tonë për të eksperimentuar me këtë formë," Milano Architects dhe kuratorin e ngjarjes. Stendat e ekspozuesve janë zëvendësuar me mure të ekranit që varen produkte dhe lejojnë qarkullim falas. (Pas ekspozitës, këto struktura do të çmontohen, riciklohen ose kompostohen.) Megjithëse Salone ishte kufizuar më parë për anëtarët e industrisë në shumicën e ditëve, Supersalone mirëpriti publikun gjatë operacionit të tij pesë-ditor, dhe çmimi i pranimit u ul me 15 euro (përafërsisht 18 dollar). Shumë produkte do të jenë gjithashtu në dispozicion për blerje për herë të parë.
Një traditë e sallonit nuk ka ndryshuar: gjatë gjithë javës së panairit, dyqaneve, galerive, parqeve dhe pallateve në të gjithë Milanin festuan modelin. Këtu janë disa nga pikat kryesore. - Julie Laski
Ndërmarrja italiane e qeramikës Bitossi festoi 100 vjetorin e saj këtë vit dhe hapi Muzeun e Arkivit Bitossi në selinë e saj të korporatave në Montelupo Fiorentino afër Firences të hënën për të përkujtuar këtë rast. Projektuar nga Luca Cipelletti e firmës arkitekturore Milanese Ar.Ch.it, Muzeu zë më shumë se 21,000 metra katror të hapësirës së ish -fabrikës (duke ruajtur atmosferën e saj industriale) dhe është i mbushur me afro 7,000 vepra nga arkivat e kompanisë, si dhe fotot dhe Vizatime si profesionistë të projektimit dhe burime publike.
Në ekran janë veprat e Aldo Londi. Ai ishte drejtori i artit i Bitossi dhe një shkrimtar nga 1946 deri në vitet 1990. Ai projektoi serinë e famshme Rimini Blu Qeramike dhe filloi të bashkëpunojë me të tjerët në vitet ’50. Një legjendë Ettore Sottsass bashkëpunoi. Punime të tjera u krijuan nga stilistë me ndikim si Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi dhe Arik Levy, dhe së fundmi bashkëpunuan me Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio dhe Bethan Laura Wood, për të përmendur disa.
Edhe pse shumë vepra shfaqen në grupe, muzeu gjithashtu ka një dhomë projekti që nxjerr në pah punën e një projektuesi. Në këtë rast, ky është stilisti dhe artisti francez Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Një koleksion çudibërës i qeramikës tradicionale.
Në Milano, qeramika historike Bitossi është e ekspozuar në ekspozitën "E kaluara, e tashmja dhe e ardhmja", e cila mbahet në Via Solferino 11 në Dimoregallery dhe zgjat deri të Premten. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Viladas
Në debutimin e tij në Milano, artisti polak i lindur në Londër Marcin Rusak tregoi "praktikë të panatyrshme", e cila është një shfaqje e punës së tij të vazhdueshme në materialet e bimëve të hedhura. Objektet që shfaqen në serinë e tij "që prishen" janë bërë nga lule, dhe seria "Natyra Protoplast", e cila përdor gjethe, ngjall vëmendjen e njerëzve për metodën e tij të ripërdorimit të florës në llamba, mobilje dhe vazo dekorative. Këto vazo janë krijuar për t'u prishur me kalimin e kohës.
Artisti shkroi në një email se ekspozita e kuruar nga Federica Sala ishte "plot me vepra dhe ide konceptuale, të papërfunduara për të shqyrtuar marrëdhëniet tona me objektet që mbledhim". Ajo gjithashtu përmban një seri të varjeve të reja të murit; një instalim që shqyrton ndikimin e biznesit familjar të Z. Rusak në karrierën e tij (ai është një pasardhës i një kultivuesi lulesh); dhe një logo që lidhet me punën e tij të krijuar nga aroma seksuale e parfumerit Barnabé Fillion.
"Shumica e projekteve për të cilat ne punojmë kanë diçka të përbashkët për sa i përket koncepteve dhe materialeve," tha z. Russack. "Ky instalim ju afron më shumë me mënyrën se si unë i shikoj këto objekte-si një katalog i jetës në rritje dhe i kalbur". Shikuar në Ordet të Premten, përmes Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kur arkitekti i Londrës Annabel Karim Kassar zgjodhi të emërojë sallonin e saj të ri të koleksionit të mobiljeve Nanà pas prostitutës titullare në romanin e Émile Zola të vitit 1880 "Nana", nuk ishte jashtë admirimit që ky rol të shpërqendronte burrat. vdes Përkundrazi, Znj Casal, e cila lindi në Paris, tha se këto vepra ishin krijuar për të evokuar shoqërinë e salloneve letrare në fund të shekullit të 19 -të.
Salloni Nanà prodhohet nga kompania italiane Moroso. Përbëhet nga një divan luksoz me jastekë të tepruar pendë, një gjatësi shishtë dhe dy grupe tavolinash, disa prej të cilave kanë modele moorish dhe thumba dekorative. Këto modele tërhiqen në tre vjet të zonjës Kassar në Marok, dhe më gjerësisht nga mandati i saj afatgjatë në Lindjen e Mesme, ku kompania e saj ka zyra në Beirut dhe Dubai. Për shembull, sofat janë bërë nga pëlhura me shirita të zi dhe të bardhë, të cilat ndikohen nga djellabas ose rrobat e veshura nga burrat arabë. (Opsione të tjera përfshijnë printime me lule të stilit të viteve 1960 dhe kadife, që të kujton pantallonat e burrave nga vitet 1970.)
Sa i përket personazheve që frymëzuan serialin, Znj Casal është e gatshme të heqë shpikjet femërore të Perandorisë së Dytë të shkrimtarëve meshkuj. "Unë nuk kam asnjë gjykim nëse Nana është e mirë apo e keqe," tha ajo. "Ajo duhet të durojë një jetë të vështirë." Shikuar në sallë ekspozite të Moroso më 19 shtator, përmes PontaCCIO 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe L'Oeil është teknika mashtruese e një bota arti shekullor që është aplikuar në koleksionin e qilimave Ombra të kompanisë Milanese CC-Tapis në një mënyrë plotësisht moderne.
Coupleifti belg që projektoi Ombra-fotografin Fien Muller dhe skulptorin Hannes Van Severen, kreu i studios së Muller Van Superen-thonë se ata duan të heqin qafe idenë se tapeti është vetëm një aeroplan dy-dimensional. tokë "Ne duam të krijojmë një ndjenjë lëvizjeje në brendësi në një mënyrë delikate," shkruan ata së bashku në një email. "Kjo është kryesisht për të studiuar përdorimet interesante të ngjyrës dhe përbërjes dhe letrës dhe dritës. Por ju nuk mund ta quani atë një trompe të pastër l'oeil. "
Gjatë pandemisë, projektuesit punuan në projekt në tryezën e tyre të ngrënies, duke prerë, ngjitur dhe fotografuar letër dhe karton, duke përdorur dritën e telefonit për të krijuar dhe studiuar hijet.
Këto qilima prodhohen në Nepal dhe janë të endura me dorë nga leshi Himalayan. Ato janë në dispozicion në dy versione: Ngjyra e vetme ose multicolor. Ato prodhohen në një madhësi: 9.8 metra x 7.5 këmbë.
Shikoni në sallë ekspozite CC-Tapis të Supersalone dhe Piazza Santo Stefano 10 deri të Premten. cc-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden është një nga anëtarët themelues të Memfis, një lëvizje radikale që sfidoi estetikën qeverisëse moderniste në vitet 1980 dhe po vazhdon me Tech Jones. Dizajneri që ka lindur në Angli dhe jeton në Milano synon të prodhojë një shumëllojshmëri të zgjidhjeve inovative të ndriçimit përmes kompanisë së tij të re, Sowdenlight.
E para është hija, e cila është një grup i llambave çudibërëse me shumë ngjyra që përdorin shpërndarjen e dritës dhe karakteristikat e lehta për tu pastruar të xhelit të silicës. Dritat modulare mund të personalizohen për t'u siguruar klientëve forma marramendëse dhe opsione ngjyrash.
Seria fillestare përbëhej nga 18 forma themelore, të cilat mund të mblidhen në 18 llambadarë, 4 llamba tryeze, 2 llamba dyshemeje dhe 7 pajisje celulare.
Z. Soden, 79 vjeç, po zhvillon gjithashtu një produkt që zëvendëson llambën klasike Edison Light. Ai tha se megjithëse ky simbol i modës industriale "ka një funksion të përsosur për llambat inkandeshente", është një gabim prodhues kur aplikohet në teknologjinë LED, "të kota dhe të papërshtatshme".
Hije është në ekspozitë në sallë ekspozite të Sowdenlight në Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Për kompaninë italiane të tualeteve Agape, frymëzimi për pasqyrat e saj Vitruvio mund të gjurmohet përsëri në dhomën tradicionale të fazës së zhveshjes, ku një rreth me llamba të lehta inkandeshente ndihmojnë yjet - Unë besoj se ata ende duken të rinj. "Cilësia e ndriçimit në fytyrë dhe trupin e sipërm është afër perfekte," tha Cinzia Cumini, e cila dhe burri i saj Vicente García Jiménez projektuan një version të rifilluar të llambës së tryezës së veshjes së cilësisë së mirë.
Emri vjen nga "njeriu vitruvian", ky është Leonardo da Vinci tërhoqi një figurë mashkull të zhveshur në një rreth dhe një shesh, bukuria e tij gjithashtu i frymëzoi ata. Por ata përdorin teknologjinë moderne për të përmirësuar përvojën. "Llamba e dritës është shumë romantike, por është pak e pakëndshme të përdoret tani," tha zonja Comini. "LED na lejon të rimendojmë në një mënyrë moderne." Përditësimi mund të zbusë pamjen e rrudhave në sipërfaqen e sheshtë pa nxehtësi, kështu që ju mund të aplikoni bojë vaji pa djersitur shumë. Pasqyra katrore është në dispozicion në tre madhësi: afërsisht 24 inç, 31.5 inç dhe 47 inç në secilën anë. Ato do të ekspozohen së bashku me produkte të tjera të reja në sallë ekspozite Agape 12 në Via Statuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Zakonisht, çiftet që marrin dhurata të padëshiruara të dasmës do t'i fshehin, do t'i kthejnë ose t'i japin. Franco Albini ka një ide tjetër. Në vitin 1938, kur arkitekti neo-racionalist italian dhe nusja e tij Carla morën një radio në një kabinet tradicional prej druri, i cili dukej jashtë vendit në shtëpinë e tyre moderne, Albini hodhi poshtë strehimin dhe zëvendësoi përbërësit elektrikë. Instaluar midis dy mbështetësve. Xhami i zbutur. "Ajri dhe drita janë materiale ndërtimi," i tha ai më vonë djalit të tij Marco.
Albini përfundimisht përmirësoi hartimin e prodhimit tregtar, duke krijuar një mbyllje minimale qelqi për pajisjet elektrike. Prodhuar nga ndërmarrja zvicerane Wohnbedarf, radio e efektshme e Cristallo u lançua në vitin 1940. Tani, kompania e mobiljeve Cassina e ka rindërtuar atë në të njëjtat përmasa (afërsisht 28 inç të lartë x 11 inç të thellë), duke shtuar një status të ri-një folës artistik nga italishtja Kompania B&C. Radio ka FM dhe teknologjinë dixhitale, funksionin Bluetooth dhe një ekran 7-inç. Mimi është 8,235 dollarë amerikanë (versioni me tela të kufizuar me edicion të kufizuar shet për 14,770 dollarë amerikanë).
E ekspozuar në sallë ekspozite Cassina në Via Durini 16 gjatë Javës së Dizajnit në Milano. Cassina.com - Arlene Hirst
Shndërrimi i gjërave të njohura në gjëra të reja dhe interesante është specialiteti i Seletti. Në vitin 2006, kompania italiane porositi projektuesin Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) për të krijuar Estetico Quotidiano, një seri artikujsh të përditshëm siç janë kontejnerët e Takeaway, kanaçe kallaji dhe shporta të riparuara nga porcelani ose qelqi. Stefano Seletti, drejtori artistik i kompanisë, tha se këto vepra janë "grafike, të çuditshme dhe brenda mundësive, dhe kanë një lidhje të thellë me kujtimet e objekteve të përditshme në mendjet tona, por ato gjithashtu mbajnë një ndjenjë shtrembërimi dhe befasie".
Për serinë e re të quajtur DailyGlow, Z. Zambelli shtoi elementin e dritës. Objektet e hedhura me rrëshirë - përfshirë tubat e pastës së dhëmbëve, kartonat e qumështit dhe shishet e sapunit - "shpërndani" linjat e ndriçimit LED në vend të produkteve të tyre të synuara. (Sardelet dhe ushqimi i konservuar shkëlqen nga brenda enës.)
Z. Zambelli tha se ai dëshironte të kapte "thelbin e formave të zakonshme, domethënë format që shohim në objektet përreth çdo ditë". Në të njëjtën kohë, duke shtuar drita në ekuacionet, ai i ktheu këto objekte në "që mund të tregojë se si bota po ndryshon dritat".
Seria DailyGlow do të shfaqet në dyqanin e flamurit Seletti në Corso Garibaldi 117 të Shtunën. Duke filluar nga 219 dollarë. Seletti.us - Stephen Trefinger
Megjithë sfidat, 18 muajt e fundit kanë siguruar hapësirë për vetë-reflektim dhe kreativitet. Në këtë frymë të optimizmit, ndërmarrja italiane e projektimit Salvatori shfaqi vepra që kanë qenë në zhvillim gjatë pandemisë, përfshirë bashkëpunimin e parë me stilistin e Brooklyn Stephen Burks.
Z. Burks kombinoi talentin e tij të gjallë dhe perspektivën kulturore me ekspertizën e Salvatori në sipërfaqet prej guri për të krijuar një seri të re pasqyre skulpturore. Këto pasqyra janë miq me madhësi desktopi (duke filluar nga 3,900 dollarë) dhe fqinjët e montuar në mur (duke filluar nga 5,400 dollarë), duke përdorur një seri mermere shumëngjyrësh, duke përfshirë Rosso Francia (të kuqe), Giallo Siena (të verdhë) dhe Bianco Carrara (White). Vrimat në stilin antropomorfik veprat gjithashtu lë të kuptohet në Hollows në maskë, duke i dhënë audiencës një shans për ta parë veten në një dritë të re.
Z. Burks tha në një email: "Unë u frymëzova nga shumëllojshmëria e gurëve që mund të përdorim dhe si lidhet me larminë e njerëzve që mund të shohin imazhin e tyre të reflektuar në sipërfaqe."
Edhe pse këto produkte mund të interpretohen si maska, Z. Burks tha që ato nuk kanë për qëllim të mbulojnë fytyrën. "Shpresoj që pasqyra të mund t'i kujtojë njerëzit se sa ekspresive janë." Deri në 10 shtator, Salvatori ishte në sallë ekspozite në Milano në Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Koha e Postimit: Shtator-14-2021