Një edicion special i Panairit të Mobiljeve në Milano i quajtur Supersalone i ktheu kufizimet e epidemisë në një mundësi për inovacion dhe mbajti një festë pesë-ditore të dizajnit në të gjithë qytetin.
Kanë kaluar 60 vjet që nga themelimi i panairit kryesor vjetor të mobiljeve, Panairi Ndërkombëtar i Mobiljeve në Milano. Kanë kaluar dy vjet e gjysmë që nga hera e fundit që një turmë u mblodh në sallonin e Milanos për të vlerësuar kreativitetin e pandërprerë të stilistëve dhe prodhuesve ndërkombëtarë.
Fryma e inovacionit vazhdon të drejtojë panairin, veçanërisht mënyra se si organizatorët e tij reagojnë ndaj pandemisë. E diela shënoi hapjen e një edicioni special të quajtur Supersalone.
Me 423 ekspozues, afërsisht një e katërta e numrit të zakonshëm, Supersalone është një ngjarje e zvogëluar, "por në një farë mase, është më e madhe në aftësinë tonë për të eksperimentuar me këtë formë," arkitektët e Milanos dhe kuratori i ngjarjes. Kabinat e ekspozuesve janë zëvendësuar me mure ekspozimi që varin produktet dhe lejojnë qarkullimin e lirë. (Pas ekspozitës, këto struktura do të çmontohen, riciklohen ose kompostohen.) Megjithëse Salone më parë ishte i kufizuar për anëtarët e industrisë në shumicën e ditëve, Supersalone mirëpriti publikun gjatë funksionimit të tij pesë-ditor dhe çmimi i pranimit u ul me 15 Euro (përafërsisht 18 dollarë). Shumë produkte do të jenë gjithashtu në dispozicion për blerje për herë të parë.
Një traditë sallonesh nuk ka ndryshuar: gjatë gjithë javës së panairit, dyqanet, galeritë, parqet dhe pallatet në të gjithë Milanon festuan dizajnin. Këtu janë disa pika kryesore. - Julie Laski
Kompania italiane e qeramikës Bitossi festoi 100 vjetorin e saj këtë vit dhe hapi Muzeun e Arkivit Bitossi në selinë e saj të korporatës në Montelupo Fiorentino afër Firences të hënën për të përkujtuar këtë rast. Projektuar nga Luca Cipelletti i firmës arkitekturore milaneze AR.CH.IT, muzeu zë më shumë se 21,000 metra katror të hapësirës së mëparshme të fabrikës (duke ruajtur atmosferën e saj industriale) dhe është i mbushur me rreth 7,000 vepra nga arkivat e kompanisë, si dhe foto dhe vizatimet si profesionistë të projektimit dhe burime publike.
Në ekspozitë janë veprat e Aldo Londi. Ai ishte drejtor artistik i Bitossi dhe shkrimtar nga viti 1946 deri në vitet 1990. Ai projektoi serinë e famshme të qeramikës Rimini Blu dhe filloi të bashkëpunojë me të tjerët në vitet 1950. Një legjendë Ettore Sottsass bashkëpunoi. Vepra të tjera u krijuan nga stilistë me ndikim si Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi dhe Arik Levy, dhe së fundmi kanë bashkëpunuar me Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio dhe Bethan Laura Wood, për të përmendur disa.
Edhe pse shumë punime shfaqen në grupe, muzeu ka edhe një dhomë projektesh që nxjerr në pah punën e një stilisti. Në këtë rast, ky është stilisti dhe artisti francez Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Një koleksion i çuditshëm i qeramikës tradicionale.
Në Milano, qeramika historike Bitossi ekspozohet në ekspozitën "E kaluara, e tashmja dhe e ardhmja", e cila mbahet në Via Solferino 11 në DimoreGallery dhe zgjat deri të premten. Fondazionevittorianobitossi.it- PILAR VILADAS
Në debutimin e tij në Milano, artisti polak i lindur në Londër Marcin Rusak tregoi "praktikë të panatyrshme", e cila është një shfaqje e punës së tij të vazhdueshme mbi materialet bimore të hedhura. Objektet e ekspozuara në serinë e tij "Perishable" janë bërë me lule dhe seria "Protoplast Nature", e cila përdor gjethe, zgjon vëmendjen e njerëzve për metodën e tij të ripërdorimit të florës në llamba, mobilje dhe vazo dekorative. Këto vazo janë krijuar për t'u prishur me kalimin e kohës.
Artisti shkroi në një email se ekspozita e kuruar nga Federica Sala ishte "e mbushur me vepra dhe ide konceptuale, të papërfunduara për të shqyrtuar marrëdhënien tonë me objektet që mbledhim". Gjithashtu përmban një seri perdesh të reja në mur; një instalacion që shqyrton ndikimin e biznesit familjar të z. Rusak në karrierën e tij (ai është pasardhës i një kultivuesi lulesh); dhe një logo në lidhje me punën e tij të krijuar nga parfumeri Barnabé Fillion Aromë Seksuale.
“Shumica e projekteve për të cilat punojmë kanë diçka të përbashkët përsa i përket koncepteve dhe materialeve,” tha zoti Russack. "Ky instalim ju afron më shumë me mënyrën se si unë i shikoj këto objekte - si një katalog në rritje dhe i prishur i jetës." Shikuar në Ordet të premten, Via Adige 17. marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kur arkitektja londineze Annabel Karim Kassar zgjodhi ta emërojë koleksionin e saj të ri të mobiljeve Salon Nanà sipas prostitutës titullare në romanin "Nana" të Émile Zola të vitit 1880, nuk ishte për admirim që ky rol të shpërqendronte burrat. vdes. Përkundrazi, zonja Casal, e lindur në Paris, tha se këto vepra ishin krijuar për të evokuar shoqërinë e salloneve letrare në fund të shekullit të 19-të.
Salon Nanà prodhohet nga kompania italiane Moroso. Ai përbëhet nga një divan luksoz me jastëkë me pupla të mëdha, një shezlong dhe dy grupe tavolinash, disa prej të cilave kanë modele maure dhe thumba dekorative. Këto dizajne bazohen në tre vitet e zonjës Kassar në Marok dhe më gjerësisht nga qëndrimi i saj afatgjatë në Lindjen e Mesme, ku kompania e saj ka zyra në Bejrut dhe Dubai. Për shembull, divanet janë bërë nga pëlhura me vija bardh e zi, të cilat janë të ndikuar nga djellaba ose rrobat e veshura nga burrat arabë. (Opsione të tjera përfshijnë printime me lule dhe kadife të stilit të viteve 1960, që të kujtojnë pantallonat e meshkujve të viteve 1970.)
Sa i përket personazheve që frymëzuan serialin, zonja Casal është e gatshme të heqë dorë nga shpikjet femra të Perandorisë së Dytë të shkrimtarëve meshkuj. “Nuk kam asnjë gjykim nëse Nana është e mirë apo e keqe,” tha ajo. "Ajo duhet të durojë një jetë të vështirë." Shikuar në showroom-in e Moroso më 19 shtator, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'oeil është një teknikë mashtruese e botës së artit shekullor, e cila është aplikuar në koleksionin e tapeteve Ombra të kompanisë milaneze cc-tapis në një mënyrë krejtësisht moderne.
Çifti belg që projektoi Ombra-fotografi Fien Muller dhe skulptori Hannes Van Severen, kreu i studios së Muller Van Severen-thonë se duan të heqin qafe idenë se tapeti është thjesht një aeroplan dydimensional. terren. “Ne duam të krijojmë një ndjenjë lëvizjeje në brendësi në një mënyrë delikate”, shkruan ata së bashku në një email. “Kjo është kryesisht për të studiuar përdorimet interesante të ngjyrës dhe përbërjes dhe letrës dhe dritës. Por ju nuk mund ta quani atë një trompe l'oeil të pastër.”
Gjatë pandemisë, projektuesit punuan në projektin në tryezën e tyre të ngrënies, duke prerë, ngjitur dhe fotografuar letër dhe karton, duke përdorur dritën e telefonit për të krijuar dhe studiuar hijet.
Këta qilima prodhohen në Nepal dhe janë të endura me dorë nga leshi Himalayan. Ato janë të disponueshme në dy versione: me një ngjyrë ose me shumë ngjyra. Ato prodhohen në një madhësi: 9.8 këmbë x 7.5 këmbë.
Shikoni në showroom-in cc-tapis të Supersalone dhe Piazza Santo Stefano 10 deri të premten. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden është një nga anëtarët themelues të Memphis, një lëvizje radikale që sfidoi estetikën sunduese moderniste në vitet 1980 dhe po vazhdon me Tech Jones. Dizajneri i cili ka lindur në Angli dhe jeton në Milano synon të prodhojë një sërë zgjidhjesh inovative ndriçimi përmes kompanisë së tij të re, Sowdenlight.
E para është Shade, e cila është një grup llambash të çuditshme me shumë ngjyra që përdorin difuzionin e dritës dhe karakteristikat e lehta për t'u pastruar të xhelit silicë. Dritat modulare mund të personalizohen për t'u ofruar klientëve forma marramendëse dhe opsione ngjyrash.
Seria fillestare përbëhej nga 18 forma bazë, të cilat mund të montoheshin në 18 llambadarë, 4 llamba tavoline, 2 llamba dyshemeje dhe 7 pajisje të lëvizshme.
Z. Soden, 79 vjeç, po zhvillon gjithashtu një produkt që zëvendëson llambën klasike Edison. Ai tha se megjithëse ky simbol i modës industriale "ka një funksion të përsosur për llambat inkandeshente", ai është një gabim prodhimi kur aplikohet në teknologjinë LED, "i kotë dhe i papërshtatshëm".
Shade është ekspozuar në sallën ekspozite të Sowdenlight në Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Për kompaninë italiane të tualetit Agape, frymëzimi për pasqyrat e saj Vitruvio mund të gjurmohet në dhomën e veshjes tradicionale të skenës, ku një rreth llambash inkandeshente i ndihmojnë yjet të grimohen – besoj se ato duken ende të rinj. "Cilësia e ndriçimit në fytyrë dhe në pjesën e sipërme të trupit është afër perfektit," tha Cinzia Cumini, e cila dhe bashkëshorti i saj Vicente García Jiménez projektuan një version të rifilluar të llambës së tavolinës së veshjes vintage.
Emri vjen nga "Njeriu Vitruvian", ky është Leonardo da Vinci që vizatoi një figurë mashkullore të zhveshur në një rreth dhe një katror, bukuria e tij gjithashtu i frymëzoi ata. Por ata përdorin teknologji moderne për të përmirësuar përvojën. "Llamba është shumë romantike, por është pak e pakëndshme për t'u përdorur tani," tha znj. Comini. "LED na lejon të rimendojmë në një mënyrë moderne." Përmirësimi mund të zbusë shfaqjen e rrudhave në sipërfaqen e sheshtë pa nxehtësi, kështu që ju mund të aplikoni bojë vaji pa u djersitur shumë. Pasqyra katrore është e disponueshme në tre madhësi: afërsisht 24 inç, 31,5 inç dhe 47 inç në secilën anë. Ato do të ekspozohen së bashku me produkte të tjera të reja në showroom-in Agape 12 në Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Zakonisht, çiftet që marrin dhurata të padëshiruara dasme i fshehin, i kthejnë ose i japin. Franko Albini ka një ide tjetër. Në vitin 1938, kur arkitekti neo-racionalist italian dhe nusja e tij Carla morën një radio në një kabinet tradicional prej druri, i cili dukej i pavend në shtëpinë e tyre moderne, Albini hodhi poshtë banesën dhe zëvendësoi komponentët elektrikë. Instaluar midis dy mbështetësve. Xhami i kalbur. "Ajri dhe drita janë materiale ndërtimi," i tha ai më vonë djalit të tij Marco.
Albini përfundimisht përmirësoi dizajnin e prodhimit komercial, duke krijuar një mbyllje xhami minimale për pajisjet elektrike. Prodhuar nga kompania zvicerane Wohnbedarf, Radio e efektshme e Cristallo u lançua në vitin 1940. Tani, kompania e mobiljeve Cassina e ka rifilluar atë në të njëjtat përmasa (afërsisht 28 inç e lartë x 11 inç e thellë), duke shtuar një status të ri - një folës artistik nga italishtja Kompania B&C. Radioja ka teknologji FM dhe dixhitale, funksion Bluetooth dhe ekran 7 inç. Çmimi është 8,235 dollarë amerikanë (versioni i kufizuar me tel shitet për 14,770 dollarë amerikanë).
Ekspozuar në sallën ekspozite Cassina në Via Durini 16 gjatë Javës së Dizajnit të Milanos. cassina.com - ARLENE HIRST
Shndërrimi i gjërave të njohura në gjëra të reja dhe magjepsëse është specialiteti i Selettit. Në vitin 2006, kompania italiane porositi stilistin Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) për të krijuar Estetico Quotidiano, një seri artikujsh të përditshëm si kontejnerë, kanaçe prej kallaji dhe shporta të ripunuara nga porcelani ose qelqi. Stefano Seletti, drejtori artistik i kompanisë, tha se këto vepra janë “grafike, të çuditshme dhe të arritshme dhe kanë një lidhje të thellë me kujtimet e objekteve të përditshme në mendjet tona, por ato gjithashtu mbartin një ndjenjë shtrembërimi dhe befasie”.
Për serialin e ri të quajtur DailyGlow, zoti Zambelli shtoi elementin e dritës. Objektet e derdhura me rrëshirë—përfshirë tubat e pastës së dhëmbëve, kutitë e qumështit dhe shishet e sapunit—«shpërndajnë» linjat e ndriçimit LED në vend të produkteve të tyre të synuara. (Sardele dhe ushqimi i konservuar shkëlqejnë nga brenda enës.)
Z. Zambelli tha se donte të kapte “esencën e formave të zakonshme, pra, format që shohim në objektet përreth çdo ditë”. Në të njëjtën kohë, duke shtuar dritat në ekuacione, ai i ktheu këto objekte në "që mund të tregojnë se si bota po ndryshon dritat".
Seria DailyGlow do të shfaqet në dyqanin kryesor Seletti në Corso Garibaldi 117 të shtunën. Duke filluar nga 219 dollarë. seletti.us - Stephen Trefinger
Pavarësisht sfidave, 18 muajt e fundit kanë ofruar hapësirë për vetë-reflektim dhe kreativitet. Në këtë frymë optimizmi, kompania italiane e dizajnit Salvatori shfaqi veprat që kanë qenë në zhvillim gjatë pandemisë, duke përfshirë bashkëpunimin e parë me stilistin e Brooklyn, Stephen Burks.
Z. Burks kombinoi talentin e tij të gjallë dhe perspektivën kulturore me ekspertizën e Salvatori në sipërfaqet prej guri për të krijuar një seri të re pasqyrash skulpturore. Këto pasqyra janë Friends me madhësi desktopi (duke filluar nga 3,900 dollarë) dhe Neighbors të montuara në mur (duke filluar nga 5,400 dollarë), duke përdorur një sërë mermerësh shumëngjyrësh, duke përfshirë Rosso Francia (e kuqe), Giallo Siena (e verdhë) dhe Bianco Carrara (e bardhë). Vrimat në punimet e stilit antropomorfik gjithashtu lënë të kuptohet për zgavrat në maskë, duke i dhënë audiencës një shans për ta parë veten në një dritë të re.
Zoti Burks tha në një email: "Unë u frymëzova nga shumëllojshmëria e gurëve që mund të përdorim - dhe se si lidhet me diversitetin e njerëzve që mund të shohin imazhin e tyre të pasqyruar në sipërfaqe."
Edhe pse këto produkte mund të interpretohen si maska, zoti Burks tha se ato nuk kanë për qëllim të mbulojnë fytyrën. "Shpresoj se pasqyra mund t'u kujtojë njerëzve se sa ekspresive janë ata." Deri më 10 shtator, Salvatori ishte në sallonin e Milanos në Via Solferino 11; salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Koha e postimit: Shtator-14-2021