Një edicion special i Panairit të Mobiljeve në Milano, i quajtur Supersalone, i shndërroi kufizimet e epidemisë në një mundësi për inovacion dhe organizoi një festë pesë-ditore të dizajnit në të gjithë qytetin.
Kanë kaluar 60 vjet që nga themelimi i panairit kryesor vjetor të mobiljeve, Panairi Ndërkombëtar i Mobiljeve në Milano. Kanë kaluar dy vjet e gjysmë që nga hera e fundit që një turmë u mblodh në sallonin e ekspozitës së Milanos për të vlerësuar kreativitetin e palodhur të stilistëve dhe prodhuesve ndërkombëtarë.
Fryma e inovacionit vazhdon të jetë shtysë për panairin, veçanërisht mënyra se si organizatorët e tij i përgjigjen pandemisë. E diela shënoi hapjen e një edicioni special të quajtur Supersalone.
Me 423 ekspozues, afërsisht një e katërta e numrit të zakonshëm, Supersalone është një ngjarje e zvogëluar, "por deri diku, është më e madhe në aftësinë tonë për të eksperimentuar me këtë formë", thanë arkitektët e Milanos dhe kuratori i ngjarjes. Stendat e ekspozuesve janë zëvendësuar me mure ekspozimi që varin produkte dhe lejojnë qarkullimin e lirë. (Pas ekspozitës, këto struktura do të çmontohen, riciklohen ose kompostohen.) Edhe pse Salone më parë ishte i kufizuar për anëtarët e industrisë në shumicën e ditëve, Supersalone mirëpriti publikun gjatë funksionimit të saj pesë-ditor, dhe çmimi i hyrjes u ul me 15 euro (afërsisht 18 dollarë). Shumë produkte do të jenë gjithashtu në dispozicion për blerje për herë të parë.
Tradita e një salloni nuk ka ndryshuar: gjatë gjithë javës së panairit, dyqanet, galeritë, parqet dhe pallatet në të gjithë Milanon festuan dizajnin. Ja disa nga pikat kryesore. — Julie Laski
Kompania italiane e qeramikës Bitossi festoi 100-vjetorin e saj këtë vit dhe hapi Muzeun e Arkivit Bitossi në selinë e saj në Montelupo Fiorentino pranë Firences të hënën për të përkujtuar këtë rast. I projektuar nga Luca Cipelletti i firmës arkitekturore milaneze AR.CH.IT, muzeu zë më shumë se 21,000 metra katrorë hapësirë të ish-fabrikës (duke ruajtur atmosferën e tij industriale) dhe është i mbushur me afërsisht 7,000 vepra nga arkivat e kompanisë, si dhe foto dhe vizatime nga profesionistë të dizajnit dhe burime publike.
Në ekspozitë janë veprat e Aldo Londi-t. Ai ishte drejtor artistik i Bitossi-t dhe shkrimtar nga viti 1946 deri në vitet 1990. Ai projektoi serinë e famshme të qeramikës Rimini Blu dhe filloi të bashkëpunonte me të tjerë në vitet 1950. Një legjendë, Ettore Sottsass, bashkëpunoi. Vepra të tjera u krijuan nga dizajnerë me ndikim si Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi dhe Arik Levy, dhe së fundmi kanë bashkëpunuar me Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio dhe Bethan Laura Wood, për të përmendur disa.
Edhe pse shumë vepra ekspozohen në grupe, muzeu ka edhe një sallë projektesh që nxjerr në pah punën e një dizajneri. Në këtë rast, ky është dizajneri dhe artisti francez Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Një koleksion i çuditshëm i qeramikës tradicionale.
Në Milano, qeramika historike e Bitossi-t është ekspozuar në ekspozitën “E kaluara, e tashmja dhe e ardhmja”, e cila mbahet në Via Solferino 11 në DimoreGallery dhe zgjat deri të premten. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Në debutimin e tij në Milano, artisti polak i lindur në Londër, Marcin Rusak, tregoi "praktikë të panatyrshme", e cila është një shfaqje e punës së tij të vazhdueshme mbi materialet bimore të hedhura. Objektet e ekspozuara në serinë e tij "I prishshëm" janë bërë nga lule, dhe seria "Protoplast Nature", e cila përdor gjethe, zgjon vëmendjen e njerëzve ndaj metodës së tij të ripërdorimit të florës në llamba, mobilje dhe vazo dekorative. Këto vazo janë të dizajnuara për t'u prishur me kalimin e kohës.
Artisti shkroi në një email se ekspozita e kuruar nga Federica Sala ishte “plot me vepra konceptuale, të papërfunduara dhe ide për të shqyrtuar marrëdhënien tonë me objektet që mbledhim”. Ajo gjithashtu paraqet një seri varësesh të reja murale; një instalacion që shqyrton ndikimin e biznesit familjar të z. Rusak në karrierën e tij (ai është pasardhës i një kultivuesi lulesh); dhe një logo të lidhur me punën e tij të krijuar nga parfumieri Barnabé Fillion Sexual fragrance.
“Shumica e projekteve në të cilat punojmë kanë diçka të përbashkët për sa i përket koncepteve dhe materialeve”, tha z. Russack. “Ky instalacion ju sjell më afër mënyrës se si i shoh unë këto objekte - si një katalog jete në rritje dhe në dekompozim.” Shikuar në Ordet të premten, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Kur arkitektja londineze Annabel Karim Kassar zgjodhi ta emërtonte koleksionin e saj të ri të mobiljeve Salon Nanà sipas prostitutës titullare në romanin e vitit 1880 të Émile Zola-s “Nana”, kjo nuk ndodhi nga admirimi për këtë rol për të shpërqendruar burrat. Përkundrazi, znj. Casal, e cila lindi në Paris, tha se këto vepra ishin krijuar për të evokuar socialitetin e salloneve letrare në fund të shekullit të 19-të.
Salon Nanà prodhohet nga kompania italiane Moroso. Ai përbëhet nga një divan luksoz me jastëkë të mëdhenj me pupla, një shezlong dhe dy komplete tavolinash, disa prej të cilave kanë modele maure dhe thumba dekorative. Këto dizajne mbështeten në tre vitet e znj. Kassar në Marok, dhe më gjerësisht nga qëndrimi i saj afatgjatë në Lindjen e Mesme, ku kompania e saj ka zyra në Bejrut dhe Dubai. Për shembull, divanët janë bërë nga pëlhura me vija të zeza dhe të bardha, të cilat janë të ndikuara nga djellabat ose rrobat e veshura nga burrat arabë. (Opsionet e tjera përfshijnë printime me lule në stilin e viteve 1960 dhe korduroy, që të kujtojnë pantallonat e burrave nga vitet 1970.)
Sa i përket personazheve që frymëzuan serialin, znj. Casal është e gatshme të heqë dorë nga shpikjet femërore të Perandorisë së Dytë të shkrimtarëve meshkuj. "Nuk kam gjykim nëse Nana është e mirë apo e keqe," tha ajo. "Ajo duhet të durojë një jetë të vështirë." Shikuar në sallonin e ekspozitës së Morosos më 19 shtator, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil është një teknikë mashtruese shekullore e botës së artit që është aplikuar në koleksionin e qilimave Ombra të kompanisë milaneze cc-tapis në një mënyrë krejtësisht moderne.
Çifti belg që dizajnoi Ombrën - fotografi Fien Muller dhe skulptori Hannes Van Severen, drejtues i studios së Muller Van Severen - thonë se duan të heqin qafe idenë se qilimi është thjesht një plan dy-dimensional. "Ne duam të krijojmë një ndjesi lëvizjeje në brendësi në një mënyrë delikate", shkruan ata së bashku në një email. "Kjo është kryesisht për të studiuar përdorimet interesante të ngjyrës dhe kompozimit, letrës dhe dritës. Por nuk mund ta quash një trompe l'oeil të pastër."
Gjatë pandemisë, dizajnerët punuan në projekt në tryezën e tyre të ngrënies, duke prerë, ngjitur dhe fotografuar letër dhe karton, duke përdorur dritën e telefonit për të krijuar dhe studiuar hijet.
Këto qilima prodhohen në Nepal dhe janë të endur me dorë nga leshi i Himalajeve. Ato janë të disponueshme në dy versione: njëngjyrëshe ose shumëngjyrëshe. Ato prodhohen në një madhësi: 9.8 metra x 7.5 metra.
Shikojeni në sallonin e ekspozitës cc-tapis të Supersalone dhe Piazza Santo Stefano 10 deri të premten. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden është një nga anëtarët themelues të Memphis, një lëvizje radikale që sfidoi estetikën moderniste mbizotëruese në vitet 1980 dhe po ecën në hap me Tech Jones. Dizajneri, i cili ka lindur në Angli dhe jeton në Milano, synon të prodhojë një sërë zgjidhjesh inovative ndriçimi përmes kompanisë së tij të re, Sowdenlight.
E para është Shade, e cila është një set llambash shumëngjyrëshe dhe të çuditshme që shfrytëzojnë karakteristikat e xhelit të silicës, shpërndarjen e dritës dhe pastrimin e lehtë. Dritat modulare mund të personalizohen për t'u ofruar klientëve forma dhe mundësi ngjyrash marramendëse.
Seria fillestare përbëhej nga 18 forma bazë, të cilat mund të montoheshin në 18 llambadarë, 4 llamba tavoline, 2 llamba dyshemeje dhe 7 pajisje të lëvizshme.
Z. Soden, 79 vjeç, po zhvillon gjithashtu një produkt që zëvendëson llambën klasike Edison. Ai tha se, megjithëse ky simbol i modës industriale "ka një funksion të përsosur për llambat inkandeshente", është një gabim prodhimi kur zbatohet në teknologjinë LED, "si i kotë ashtu edhe i pamjaftueshëm".
Hija është në ekspozitë në sallonin e ekspozitës Sowdenlight në Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Për kompaninë italiane të artikujve të tualetit Agape, frymëzimi për pasqyrat e saj Vitruvio mund të gjurmohet në dhomën tradicionale të zhveshjes në skenë, ku një rreth me llamba inkandeshente ndihmon yjet të grimohen - besoj se ato ende duken të reja. "Cilësia e ndriçimit në fytyrë dhe në pjesën e sipërme të trupit është afër perfektes", tha Cinzia Cumini, e cila dhe bashkëshorti i saj Vicente García Jiménez projektuan një version të ripërpunuar të llambës së stilit klasik të tavolinës së tualetit.
Emri vjen nga "Burri Vitruvian", ky është Leonardo da Vinci që vizatoi një figurë mashkullore të zhveshur në një rreth dhe një katror, bukuria e tij gjithashtu i frymëzoi ata. Por ata përdorin teknologji moderne për të përmirësuar përvojën. "Llamba është shumë romantike, por është pak e pakëndshme për t'u përdorur tani," tha znj. Comini. "LED na lejon të rimendojmë në një mënyrë moderne." Përmirësimi mund të zbutë pamjen e rrudhave në sipërfaqen e sheshtë pa nxehtësi, kështu që ju mund të aplikoni bojë vaji pa u djersitur shumë. Pasqyra katrore është e disponueshme në tre madhësi: afërsisht 24 inç, 31.5 inç dhe 47 inç në secilën anë. Ato do të ekspozohen së bashku me produkte të tjera të reja në sallonin e ekspozitës Agape 12 në Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Zakonisht, çiftet që marrin dhurata të padëshiruara martese i fshehin ato, i kthejnë ose i dhurojnë. Franco Albini ka një ide tjetër. Në vitin 1938, kur arkitekti italian neo-racionalist dhe nusja e tij Carla morën një radio në një dollap tradicional prej druri, i cili dukej i papërshtatshëm në shtëpinë e tyre moderne, Albini e hodhi poshtë strehimin dhe zëvendësoi komponentët elektrikë. I instaluar midis dy mbështetëseve. Xham i temperuar. "Ajri dhe drita janë materiale ndërtimi", i tha ai më vonë të birit, Marcos.
Albini përfundimisht e përmirësoi dizajnin e prodhimit komercial, duke krijuar një kuti minimale qelqi për pajisjet elektrike. E prodhuar nga kompania zvicerane Wohnbedarf, radioja e efektshme e Cristallo-s u lançua në vitin 1940. Tani, kompania e mobiljeve Cassina e ka rilançuar atë në të njëjtat përmasa (afërsisht 28 inç lartësi x 11 inç thellësi), duke shtuar një status të ri - një altoparlant artistik nga kompania italiane B&C. Radioja ka teknologji FM dhe dixhitale, funksion Bluetooth dhe një ekran 7 inç. Çmimi është 8,235 dollarë amerikanë (versioni i kufizuar i lidhur me dorë shitet për 14,770 dollarë amerikanë).
Ekspozuar në sallonin e ekspozitës Cassina në Via Durini 16 gjatë Javës së Dizajnit në Milano. cassina.com — ARLENE HIRST
Shndërrimi i gjërave të njohura në gjëra të reja dhe interesante është specialiteti i Seletti-t. Në vitin 2006, kompania italiane i ngarkoi stilistit Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) të krijonte Estetico Quotidiano, një seri artikujsh të përditshëm si enë për të marrë me vete, kanaçe prej kallaji dhe shporta të ribëra nga porcelani ose qelqi. Stefano Seletti, drejtori artistik i kompanisë, tha se këto vepra janë "grafike, të çuditshme dhe të arritshme, dhe kanë një lidhje të thellë me kujtimet e objekteve të përditshme në mendjet tona, por ato gjithashtu mbartin një ndjenjë shtrembërimi dhe surprize".
Për serinë e re të quajtur DailyGlow, z. Zambelli shtoi elementin e dritës. Objektet e derdhura me rrëshirë - duke përfshirë tubat e pastës së dhëmbëve, kutitë e qumështit dhe shishet e sapunit - "shpërndajnë" linja ndriçimi LED në vend të produkteve të tyre të destinuara. (Sardelet dhe ushqimet e konservuara shkëlqejnë nga brenda enës.)
Z. Zambelli tha se donte të kapte "thelbin e formave të zakonshme, domethënë, format që shohim në objektet përreth çdo ditë". Në të njëjtën kohë, duke shtuar drita në ekuacione, ai i shndërroi këto objekte në "drita që mund të tregojnë se si po ndryshon bota".
Seria DailyGlow do të jetë në ekspozitë në dyqanin kryesor Seletti në Corso Garibaldi 117 të shtunën. Duke filluar nga 219 dollarë. seletti.us — Stephen Trefinger
Pavarësisht sfidave, 18 muajt e fundit kanë dhënë hapësirë për vetëreflektim dhe kreativitet. Në këtë frymë optimizmi, kompania italiane e dizajnit Salvatori shfaqi vepra që kanë qenë në zhvillim gjatë pandemisë, përfshirë bashkëpunimin e parë me stilistin nga Bruklini, Stephen Burks.
Z. Burks kombinoi talentin e tij të gjallë dhe perspektivën kulturore me ekspertizën e Salvatorit në sipërfaqet prej guri për të krijuar një seri të re pasqyrash skulpturale. Këto pasqyra janë Miqtë në madhësinë e një tavoline pune (duke filluar nga 3,900 dollarë) dhe Neighbors të montuara në mur (duke filluar nga 5,400 dollarë), duke përdorur një seri mermerësh shumëngjyrësh, duke përfshirë Rosso Francia (e kuqe), Giallo Siena (e verdhë) dhe Bianco Carrara (e bardhë). Vrimat në veprat e stilit antropomorfik gjithashtu aludojnë në zgavrat në maskë, duke i dhënë audiencës një shans për ta parë veten në një dritë të re.
Z. Burks tha në një email: “U frymëzova nga shumëllojshmëria e gurëve që mund të përdorim - dhe se si kjo lidhet me diversitetin e njerëzve që mund ta shohin imazhin e tyre të reflektuar në sipërfaqe.”
Edhe pse këto produkte mund të interpretohen si maska, z. Burks tha se ato nuk kanë për qëllim të mbulojnë fytyrën. “Shpresoj që pasqyra t’u kujtojë njerëzve sa ekspresivë janë ata.” Më 10 shtator, Salvatori ishte në sallonin e ekspozitës së Milanos në Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Koha e postimit: 14 shtator 2021